六旬童君好意境，让人仿佛看到了冰雪消融，春回大地，红梅吐艳，绿柳窈垂。用词非常美丽。诗之古风迷人。其实，平仄韵律，只要坚持经常运用，是不难掌握的。何况六旬君如此好文采的人。

谢谢好诗，静子学习了！

大家知其诗，不知其人，请看静子的风采

   对七绝诗的平仄韵不甚了解，静子给了我们一个范本，要好好地学一学。

    谢谢静子！

七绝仄起首句押韵——
⊙仄平平仄仄平，（韵）
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
⊙平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平。（韵）

七绝仄起首句不押韵——
⊙仄⊙平平仄仄，
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
⊙平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平。（韵）

七绝平起首句押韵——
⊙平⊙仄仄平平，（韵）
⊙仄平平仄仄平。（韵）
⊙仄⊙平平仄仄，
⊙平⊙仄仄平平。（韵）

七绝平起首句不押韵——
⊙平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平。（韵）
⊙仄⊙平平仄仄，
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
注：⊙为通，即可不论平仄。

学诗点滴：律诗也可“变通”？多谢古贤先哲。

众所周知：古典诗歌包括古体、近体（今体）两类。其中近体含律诗（五律、七律）、绝句（五绝、七绝）、排律（五言、七言）。

古人说“诗言志”，似指通过赋诗、吟（诵）诗来明志抒怀、表情达意…… 古风、近体皆然。可见，“言志”或是诗词的首要功用和主要艺术价值及审美元素所在。故窃以为：平时兴之所至有感而发，为的是畅怀乘兴，一吐为快，也就不必拘泥古风或近体之宥而刻意牵强了（专业诗人、汉语学者，以及无病呻吟“为诗而诗”者例外）。

近体诗不仅要求语言凝练，且力求富有乐感—顺口悦耳，宜于吟诵。于是逐渐形成了“调平仄”、“押韵脚”、“对偶”“起承转合”等对于体式、节奏、语音、乐感等有所限制的“格律”诗体。

近体诗极大丰富和发展了古典诗词，却也难免对“言志”有所束缚（不及“古风”及现代新诗的相对自由）。睿智的古贤为弥补这一局限，并不苛求凡近体诗均须生硬、刻板地对照某一“平仄谱”而“戴着镣铐跳舞”。因次，就不仅有了沿袭至今的“体式”——“正格”、“偏格”共4种平仄谱（而不是拘于一式，加上排律，就更丰富了），而且对其平仄限制还作了有效而合理的“变通”：

    如“一三五不论，二四六分明”。 即“七律”中每句的第一、三、五字可不限平仄：应平可仄，应仄可平；但第二、四、六字的平仄不能改变，该平必平，应仄须仄。“五律”类推：“一、三不论，二、四分明”。 “学童”就是略知了这一“变通”后，才解除了为何李、杜这样的诗仙、诗圣也偶在平仄上“出格”的困惑。

此外，古人还有避“孤平”、可“拗救”之法。 简言之：一句中除末字平韵外仅剩一个平声字，称“犯孤平”；平仄应“对”而不对，为“失对”；应“粘”而未粘，谓“失粘”…… 统称“违式”。凡属此类，幸都可“拗救”。即用“本句自救”或“对句相救”来“圆通”。“学童”记得，才女诗人“采青”曾在湖知网发帖详述此题，建议有兴趣了解相关内容的朋友搜索阅读。

李白、杜甫、王之涣、王维、李商隐等大诗人的经典律绝中，也可见上述“变通”之处（古风自不待言），不仅并非“违式”，而且仍是千古传诵的“神品绝唱”无疑。

点滴感受，仅供参考。

谢谢古贤先哲“关照”。

多谢“古潭镜子”提示！

    谢静子指教。

    拙诗的第二句和第四句是押韵的啊，“方”“堂”都属“江洋韵”。就是在平水韵中也都属下平声之【七阳】。

     贵诗的第四句之第二字“美”，应平却仄呢。再是第三句的“拂”是入声字，属仄声的，若作新声韵亦可，但要标明是[新声韵]。多言了，望海涵。

    其实不标[七绝]，一点事也没有。

  谢谢以太君的热情跟帖，更谢谢你的支持和理解。你的处事的风格和你的字一样，大气，俊美，值得静子学习！

   谢谢六旬童君诚恳的赐教，静子已拜读过君的许多诗，其意境，其文采都是一鸣惊人，有些诗句静子都珍藏了。

  关于古诗的平仄讨论也是很常见的切磋，正于你说的有很多的“变通”。由此可见我们祖先留下的宝贵精神财富是多么博大精深。让我们共同学习探讨。尊顺你的指点，多读读千古传诵的“神品绝唱”是很有益的。