人首先为自己而活着，其次才是他人。

    安彤到底是戏剧行家，洋洋洒洒一挥而就，就写出了了这么一长篇切中肯綮的评论，真使人佩服！她在每场戏开场前和散场后都要与省艺界的领导和同行及朋友们打招呼，晚上回家就接着要赶写评论文章，可见这评委也是不好当的呢！幸好她的艺术根底扎实，文笔既流畅又有明快，才能这样快得心应手写出来。

    这场戏安彤也通知了好几个湖知网友，我那天也看了这场《梦蝶》，戏开始时我一直没有进入“角色”——因为我对庄周的文章典故虽不陌生，但也不是非常了解熟悉他的故事传说，记得有什么“白马非马”和“子非鱼，焉知鱼之乐”一点内容。所以一开始我就不断地问右边的行者无疆，他似乎还比我知道得多一些。他说：“庄子并是要用梦蝶故事来证明田氏的不正确；而是要证明自己话的正确……”与此同时，那边的双江和朵朵也在讥讥喳喳不停，也不知她俩在嘀咕些什么？勤快的海韵则独自钻到前排去拍剧照了。直到第二场后，我才慢慢地领悟一些戏情了。也不知我记忆中怎么留有一个这样的情节：庄子在妻子死后“鼓盆而歌”，手舞足蹈……而此剧却是他送妻嫁人走后，“鼓盆而歌”。反正不管它了，我还是满有兴趣地看完了《梦蝶》，同时也要向热情好客的安彤表示深深的谢意！

    此剧确实精彩，唱演做舞美俱佳，而且引人深思，得到美的艺术享受和启迪！献上部分pp，以飨网友。

   1 庄周与田氏

   2 庄周看到有人扇坟

   3 想到试妻装死

   4 楚王孙

   5 拜见师母

   6 与楚王孙提水

   7 抱夫灵牌痛哭

   8 内心痛苦煎熬

   9 田氏为救楚王孙举斧

   10 劝妻改嫁

   11 庄周鼓盆而歌

   12 谢幕

　那天因故未去看戏，今仔细看了安娜的剧评、再看海韵拍摄的剧照、感觉走了一锅汤！海韵的剧照拍得蛮好喔！我是肯定拍不出 ! 
　　　　

祁剧《梦蝶》是近年来历史寓言剧的又一成功范例。它继承了传统寄寓和寓意传统的精华，又避免和改造了传统文本的图解和载道。剧作者是站在新时代的人学高度，将古代僵化的传统故事置换成对于历史意义与现代意义的重新发现。因而使人得到许多题外之旨，韵外之致，使人于删繁就简中，豁悟剧作者立意所在：我们既要学田氏的活法，活得更现实一点，“人生不折腾白不折腾”；我们也要学庄周的活法，活得更超脱一点，应以心灵无疆，举重若轻。我们甚至可把庄周与田氏组合起来看作是一个人的形象，是一个现代人的心理历程的融和展现。我们有时会活得像“超我”的庄周，有时又会活得像“本我”的田氏。健康的人文追求应是多元化的，我仿佛从这二者同构并存的空框结构中，听到了从剧作者心灵深处直接奔涌而出的呼唤：人啊，能不能在满足个人欲望的同时又使自己的欲望升华，使它美化、神圣化呢？能不能让健全的本能和文明精神相结合，实现生命的自我超越呢？

    虽然那天因故没能应安彤之邀观赏演出引为遗憾，但今天拜读安彤的剧评，也不失为一大艺术享受哦！内行看门道，可以想象，如果没有作者这种对艺术的融会贯通、对剧本的洞幽烛微以及对舞台呈现的心灵呼应，是难于写出这么好的剧评的，欣赏安彤从专业的角度和高度且超越剧本本身意义的精妙阐释。

    也许，这篇视阈开阔、抽丝拨茧、文思灵动的精妙美文，正如一只翩飞的彩蝶，果真能开启观众的鉴赏心扉、牵引观众的视线而激发观众对祁剧艺术的关注？会让戏剧本身增色不少而更具审美意趣哦？谢谢安彤忠勤剧评工作者的责任在第一时间写下剧评与观众们分享！

    我从没看过祁剧、也没能观看该剧因而没有发言权，但我片面揣测，这么好的且有创新艺术手法的剧目，从编剧演员到音乐舞美都花了心血，但只怕艺术节一落幕，终将还是躲不掉叫好不叫座的厄运。。。传统剧目的市场越来越萎缩，而具有现实观照意义的新剧目剧本却又寥若晨星，而这些越来越归于沉寂的地方传统剧种，在五光十色的现代艺术大舞台上如果没有自身的超越，也许就只有刹那间辉煌一现的命运，尽管戏剧工作者为此付出了极大的努力，但要能传承和光大甚至生存下去，只怕还是举步维艰哦！因而，往往我在观赏完一个很精彩感人的剧目、剧终曲尽、演职人员在谢幕时，眼睛看着他们为舞台上辉煌着的他们鼓着掌，心中却总是涌动着一种略带悲凉情愫的忧心叹息——不惟他们，我想，身为戏剧研究者，同样是任重而道远。

            看了安娜女士祁剧《梦蝶》的剧情简介和点评,方知此

     剧就是儿时大人们所说的《大劈棺》。剧情：古代哲人庄

     子郊游，偶遇少妇扇坟，因其夫临终嘱咐，待其坟土干枯，

     方可改嫁。庄子据此推理，因此回家试妻。庄子于是装死，

     幻化成风流倜儻英俊潇洒的楚王孙，来迷惑 情探夫人田

     氏。田氏为救急病攻心的恋人楚王孙一命，毅然执斧闯入灵

     堂劈棺，以取亡夫脑髓。

      还记得老爸总结：少妇不扇坟，庄子不会试妻。

      还是儿时听说，坡子街大剧场演这场戏，每演到大劈棺场

      景时，全场气氛达到高潮，观众们都站到了凳子上。（这

      算不算心理扭曲）。根据剧情简介，田氏霍然而起，登椅

      登桌，立于棺材之上，唱到："这一斧劈下去千秋駭

      然!....."

         我没有看新编祁剧梦蝶,不知劈棺情节是否删除.剧情

      介绍:庄子劝妻改嫁,庄周鼓盆而歌......剧作者对田氏这

      个人物注入了人文关怀,从 揭示她人性的扭曲到最后表现

      她的人性的觉醒。终于破茧化蝶，化成一只美丽的蝶轻盈飞

      来。看来剧情改变了，田氏的形象大颠覆。

        五 六十年代老戏迷已不多，老戏迷可能还接受不了如此

      大的改变，这不过是我一己之见。

      从安娜的精彩描述，我想象得到，祁剧梦蝶无论布景，音

      乐，演出阵容，服装道具，都是精益求精，精妙绝伦。落

      霞君所忧：参加汇演得奖剧目叫好不叫座。这实在是戏剧

      的悲哀。不懂戏的人在这里乱扯，让安娜老师见笑了。

麓山远眺：你帖评中分析得不错，要是那天你去看了，就可以发表长篇帖评了。

    “劈棺”确实是剧中的高潮，当时一直坐在台前的我也情不自禁地跟着站起了，我看着田氏举起斧头要劈的时候，还是满“紧张”的（心中也在想：她究竟会不会劈下去呢？），当她劈下去时，我对身边的行者说：“这真是对古代传统的严重挑战呀……”

    落霞所忧的倒是事实，不过现在这种“戏剧空座”的现象在其它行（职）业方面也比比皆是，不足为奇，任其自然吧！你倒不必担心安娜笑，因为她是一个待人很宽容的朋友呢！

安彤不愧为专职的评论家,点评得很到位,佩服!

发的贴也越来越精美了!

谢谢你!让我享受了几次高雅的文化大餐!

此文引自“湖南艺术节会刊”特回复“麓山远眺”

地方戏曲大剧种艺术资源整合的成功探索

—— 喜看祁剧高腔戏《梦蝶》    廖大珠

祁剧舞台艺术在我省有着悠久的历史和深厚的根基，一直是湘南人民最喜爱的艺术形式之一。她和其他舞台艺术一样能给人们带来更直接、更真实、更亲切的感受和体验，可以说，祁剧舞台艺术以其不可替代的独特魅力，在林林总总、异彩纷呈的地方戏曲中始终占据着重要的位置。

然后，祁剧和其他地方剧种在多元化文化冲击下，面临了她前所未有的极大挑战。为努力拓宽自身的艺术表现力，以此获得腾挪发展空间，我省祁剧界两大名团——湖南省祁剧院、衡阳市祁剧团首次合作演出的大型祁剧高腔戏《梦蝶》，作了有益的尝试。《梦》剧以大气恢弘的舞台气势、名家名演员的强劲组合、别具匠心的艺术创意，给人们极具震撼的感染力，令人耳目一新艺术探索，对传统戏创作改编、艺术资源的整合做出了独特思考，体现了祁剧这一古老悠久艺术在当代旺盛的生命活力，是多年来不可多见的古代题材剧目的优秀之作。

一、剧作家对传统剧目、古代题材匠心独具的切入和深刻的主题挖掘

传统剧目、古代题材是地方剧种和院团整理、改编创作的重要艺术素材。祁剧《梦蝶》取材春秋战国时代思想家、哲学家、道学家庄周试妻的故事。这一题材地方戏曲大剧种都有：汉剧的《蝴蝶梦》、祁剧、川剧的《大劈棺》、越剧《庄周梦蝶》等都从不同角度演绎着人们所熟悉的这一故事。而湖南省祁剧院、衡阳市祁剧团这次联合演出《梦蝶》，是我省著名剧作家盛和煜先生的得意之作。在此剧中，剧作家独辟新径，从时代和现实生活、人物人性的角度，采用了新的艺术观念、新的创作手法和深邃的哲学思维，使《庄周试妻》这一古老题材焕发了新的生命，它已经从传统戏的才子佳人的窠臼中向前迈出了大胆一步，以一个大剧作家的手笔，向人们描述了极富特色的凄婉柔美动人的故事。展示了其他剧种同一题材同一剧目中不可多见的人生哲理和深刻的人为思辨。祁剧《梦蝶》结构严谨、一气呵成，唱腔文字秀美而饱含哲理，耐人寻味，可以说是本届艺术节中传统题材最优秀的剧作之一。

二、祁剧优秀演员的加盟组合，人物性格立体而鲜活，尽显祁剧表演艺术风采

《梦蝶》剧种人物并不多，庄周、田氏、楚王孙、少妇、二百五、姜婆婆，有名有姓的角色就是六个。而作为祁剧界两大名团，过去长期以擅演行当齐全、文武兼备的传统剧目为主。而集中两剧团优秀演员排演名剧作家的名剧、大型文戏还是第一次。为打造好祁剧这一力作，院团在艺术资源整合上实施了强强联合，做了成功的探索。双方均派出了本团最优秀的演员，实行了祁剧艺术资源的最佳组合。可谓名家荟萃，强强联手，各显才华。由国家一级演员、湖南省祁剧传承人江中华（老生）扮演的庄周，完全摆脱祁剧传统老生的稳健，他的表演凸显了庄周这一思想家、哲学家飘逸洒脱、洞察世事、无拘无束的鲜明个性，省艺研所专家们赞叹：“没想到我们祁剧界还有这么好的老生演员！”实乃不可多得的“人物性”演员。由湖南省青年头牌演员获得者肖笑波（青衣）扮演的田氏，年轻俊秀，一人扮两个不同性格的人物形象：田氏与少妇，田氏的温婉大度、细腻含蓄，少妇的率真朴实，人物性格把握有寸，唱腔字正腔圆，甜润流畅，唱、做、念、打无不展示出“全能型”青年演员的扎实功底和发展的优秀艺术潜质。由国家三级演员、衡阳市祁剧团支部书记张晓波扮演的楚王孙，他扮相英俊、表演儒雅、洒脱，唱、念传神，一招一式，得体大方，尽显风流倜傥，可谓祁剧界的“文武生”演员。由国家一级演员李和平李和平扮演的纸人二百五，念、做、表个性特征渲染得淋漓尽致，极显祁剧丑角的特色，令满座叫好。优秀中年演员曾雪梅扮演的姜婆婆，她的表演也很有分寸，恰如其分。地方戏的存在价值在于与生俱有艺术个性和浓郁的地域文化品格，《梦蝶》的表演者们始终把握住了祁剧独特艺术个性，没有忘记自身赖以生长的文化土壤，使全剧具有强烈的地域文化色彩和震撼心灵的艺术感染力。由此可见，名演员的强劲组合，祁剧艺术资源的成功整合、优势互补，相得益彰。

三、年轻的创作班子搭配，活跃的创作思维，现代科技舞台技术的运用，为《梦蝶》更添绚丽色彩

祁剧《梦蝶》，从注重发掘我省、两院创作资源和人才出发，组成了全省最年轻的创作班子，除导演外，平均年龄不到30岁，正是年青人活跃的创作思维，从灯、服、道、景等方面较好地烘托了《梦蝶》一剧大气恢弘的舞台效果。祁剧《梦蝶》这个戏舞台设计以背景转台为中心表演区，布景十分简约：转动式舞台、立有书简式的硬片，硬片一面刻有庄周名篇《南华经》，一面绘有淡淡的山水国画。在导演大手笔的创意下，根据剧情的发展需要，转台不时转换场景。又与该剧风格十分吻合，恰到好处。在灯光设计上，大量电脑灯的运用，以电脑制作的蝴蝶灯光的映出，一改舞台上过去（戏加歌舞）由人扮蝴蝶的惯例，渲染了戏剧环境，并给观众带来了强烈的视觉冲击力和新颖感。舞台灯光的铺垫，也用得恰如其分：抬轿的、抬棺材的红、白光对比分明，既弥漫着梦幻的色彩，又在梦幻中涌动着浪漫的情愫。化妆、人物造型也一改祁剧传统剧目人物的脸谱化。在音乐上，一向强调粗犷、高亢、原味的祁剧，并不保守、封闭，对现代文化元素和其他艺术精华也做了有效吸引。《梦蝶》一剧将传统而古老的祁剧高腔与现代音乐元素恰到好处的有机的交融在一起，音乐采用了MIDI伴奏，音乐层次极为丰富，旋律也非常大气，用当今最先进的数码设备灌制成MIDI，让观众在剧场里能够尽情享受传统老戏无法带来的听觉上的震撼，加上柔美又充满力量的现场女声伴唱贯穿全剧，让观众真切感觉到《梦蝶》一剧恢弘的气势，空灵的音乐。这是其他诸多版本所不能达到的艺术享受。

四、院团长的超前的艺术思维、策划，院团的亲密合作，开了我省跨区域的同一剧种艺术资源整合的先河

调整剧团布局、整合艺术资源，是国有院团文化体制改革的重要内容。为保护好国家级剧种，弘扬五百年祁剧，湖南省祁剧院与衡阳市祁剧团自二OO七年九月双方就建立了长期友好合作的新型剧团关系。以省祁剧院院长、国家祁剧非物质文化遗产传承人刘登雄先生为首的院领导班子，在酝酿筹划二OO九年省艺术节排演剧目一事，就涉及了祁剧艺术资源整合的问题。在选择排演剧目时，经省文化厅有关领导专家推荐《梦蝶》一剧时，就找来衡阳市祁剧团的团长、书记，商谈联合排演《梦蝶》一剧，当即就得到了两院完全赞同，并得到了双方文化行政领导的同意及省文化厅领导的完全赞赏。二OO九年一月，双方即定下剧本，四月，商谈联合排演的具体事项，五月即在邵阳市省祁剧院启动排练。

在合作排练中，双方不分彼此，不计投入厚薄，团结一致，倾力打造祁剧力作。7月13日首场演出即获成功，得到双方市领导、省艺研所专家的赞扬，一致认为院团领导策划好、艺术资源整合强强联手好、为祁剧传承保护好、演出质量好。两院团合作排演《梦蝶》的成功，开创了我省艺术院团跨区域艺术资源成功整合的先例。

总之，地方剧种在多元化的文化市场上，走上繁荣和振兴的探索是多角度的。对传统题材、当代题材和时代主题的深刻表现，对各种艺术元素的开放包容与大胆创新，艺术资源的整合，无疑代表了地方戏未来发展的主流方向。祁剧《梦蝶》正是在这一方面做了富有启示意义的成功探索。我们期待在戏曲舞台上创作涌现出更多更好的艺术精品力作来！

                        2009年9月1日

    祁剧《梦蝶》喜获金奖第一名！并荣获导演、表演、舞美、作曲等单项金奖。

    本次艺术节，许多网友亲临剧场，感受到戏剧古老的魅力给大家带来的快乐和思考，也欣赏到了她绽开的新花。行者无疆网友看了8台戏，他印象最好的两部，竟然都获得了金奖的第1、2名，以后可以当专职评委了！湖知网友们拍摄的舞台剧照，剧组舞美工作者称赞不已，均已保留收藏。

    安彤在此对湖知网朋友们的参与和支持以及跟帖，致以深深的谢意！