演员是一个职业，作为从业者，就必须接受职业的训练，世间万事皆若此。有些人在接受训练之前就有基础，有些人在训练之后才可能重生，这一切实现的途径就是训练的过程。也有极少上天赐予的极好演员，不用受什么专门训练。这样的人存在，但是很少，只能作为个案供人艳羡。

表演教育是怎么产生的？

有了表演艺术，有了表演艺术的传承，才会有表演教育。表演教育在初期属于口耳相传的形态，之后进入了师傅带徒弟的样式，渐渐地还有了点规模，不同角色性格／行当的人在一起学习，一个老师教导不止一个学生。表演教育从出现的那一刻起，便表现出了表演艺术的特殊性，他们所传承的不是固定的知识，而是具体的技能。这种技能不仅仅要依靠大脑进行记忆，还要依靠情绪情感、肌肉反应来记忆，因此斯坦尼斯拉夫斯基体系中有“情绪记忆”和“肌肉记忆”这样的术语，进一步说，表演艺术的教育不仅仅靠传授，更重要的是要靠训练，因为表演艺术的载体是人的身体，而不仅仅是大脑中的几道皱褶。

在某种意义上，并不特别存在戏剧表演对电影表演的影响。确实，戏剧出现在前，电影出现在后，电影中的表演体现出不少戏剧表演的规律和特征，电影的拍摄也没少从戏剧中取经。但是，戏剧表演和电影表演并不具备事实上的时间性的传承关系。因为，戏剧和电影中的表演只是人类表演行为的一部分，他们只在一个时期以及一个平台上成为了表演艺术的载体。表演是人类的一种本能，一种生活方式，一种精神追求，人类的社会生活中到处都充满了表演，其中，上升为艺术形式的也有很多种，戏剧、电影、戏曲、舞蹈、音乐、曲艺、杂技、魔术、脱口秀、行为艺术……这些艺术形式是表演的载体，它们本身都还具有其他的内涵。然而，由于表演艺术长期和戏剧结合在一起，人们往往容易将他们混为一谈。此处的“表演艺术”也是指和后来出现在电影、电视剧中的“表演艺术”类似的那一部分：肖似于现实中人类生活形态，具备并构成叙事性，不过度抽象提升形成程式（戏曲）或其他语汇（音乐、舞蹈），或者特意凸显某一具体技能（曲艺、杂技）。

表演艺术在不同的载体上都存在，在不同的载体上的形态不尽相同。

表演教育的困境

在观念冲突激荡的时代，表演教育也处于漩涡之中。培养什么样的人才，是个问题；如何培养人才，是个问题。如果表演系的培养本身对于电影创作无利反害，那就是最大的问题。

还要看到的是，各个院校表演系的教学水平都在滑坡之中，这是个不争的事实。其原因的多方面的，大气候、小气候对于表演这门艺术都不很有利。表演艺术教育在各类报表上都能过关，在现实中却陷入了困境。很难再象以前那样成批成批培养出为电影、戏剧所用的演员了；很难再在学术上有新的建树了；很难夺回在电影中的核心地位了，在戏剧中的地位也存在危机。

然而，与此同步的却有现实三种。

第一种，每一年报考表演系的考生数量不断增加，最多达到上万人。热热闹闹的文艺资讯、层出不穷的大型选秀，让此种情况愈演愈烈。然而，各个高等艺术院校的老师们却集体私议：真正有条件的考生越来越少了，社会变富了，怎么人的气质都不行了呢？

第二种，全国开办表演专业的高校已经超过了340所。这是一个惊人的数字，340个表演系／专业，一年的学生“吞吐量”就是上万人，真是“培养”出了大批表演艺术“人才”。以前，全国只有中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院三所院校的表演系为顶尖，外加一所部队编制的解放军艺术学院，连吉林艺术学院、山东艺术学院、南京艺术学院都不算很硬气。如今，不仅仅以上院校扩大了招生规模，学科相近的中国传媒大学、北京师范大学、中国戏曲学院也都开办了表演专业（指中国戏曲学院的影视戏剧表演专业），甚至于那些和表演、艺术八杆子打不着的理工类大学也都纷纷建起了表演专业。任何一个专业的建立都需要极复杂的步骤，从申报、审批、硬件建设、师资配备、毕业工作到教学大纲、教学计划、教学步骤、教学管理，都需要一整套完整的方案，并不断接受检验。340所高校的表演系，需要的专业教师就上万人，不知道是什么样的强大力量，让所有这些事物一夜之间全部神奇出现了。

第三种，中国的几个主要演员经纪公司纷纷推出了自己的培养计划，要对新签约的艺人（很令人厌恶的一个词汇）进行全方位的培训，要花时间、下力气、费金钱地培训，一培训就是一两年。然而，这些经纪公司所签约的演员普遍都是高等艺术院校表演系／专业的毕业生，在毕业后为什么还要接受重新的培训呢？这样的培训说明了一个问题，如今表演系／专业的毕业生已经不再能满足影视戏剧创作的要求了，必须做个再加工才成。那么，是院校教育质量出了问题？还是学生的学习出了问题？或者那些被固定在文字上的教学内容已经跟不上时代的要求了？

中国电影、电视剧、戏剧的格局都存在着不小的问题，表演教育所服务的这几个最终平台的问题影响着表演教育本身。并非几个有识之士就能够扭转一切，即使表演教育解决了现有的问题，只要最终平台的问题不解决，表演教育中就还会产生新的问题。话又说回来，没有一件事物能够在100％理想的环境中成长，外部的压力，现实的谬误，对于表演教育未必是坏事。艺术本身，就是人类为了对抗外部世界和心灵之所的艰难困苦创造出的希望之花。

在2006国际高等戏剧艺术院校校长论坛上，几位美国老兄谈起，他们的表演教育居然也面临着类似的问题，旁边的其他国家专家亦纷纷点头称是。看起来，表演教育在世界上遭遇的困难虽然表现形态不同，但都有相似之处，无疑，他正处于所谓螺旋形上升期的某个谷底。

从谷底爬出，就是高速的飞跃。

　静卧在那里，永远无法爬出谷底。