诗歌常识问答
1.什么是灵感？
答：灵感是在文艺，科学活动中，由于有关事物的启发而突然产生的富有创造性的思路，是对作品的构思突然颖悟时所显现出的一种思维高度集中，情绪高度兴奋的心理状态。它是一切扎实地深入生活，辛勤地进行创作的人都能获得到的，不是天赐的。
2.诗的灵感有哪几个基本特点？
答：诗的灵感有突发性，强烈性，创造性，抒情性与音乐性五个基本特点；前三个是一切灵感共有的，后两个是诗的灵感所特有的。
3.为什么说，诗是最高的语言艺术？
答：因为诗的语言必须具有音乐美，精炼美，情真美，图画美，形式美和用散文难以翻译出来的情趣韵味，所以说诗是最高的语言艺术。
4.诗的音乐美的构成，主要有哪两个基本要素？
答：诗的音乐美的构成主要有两个基本要素："节调"《节奏》和"韵"。
5.什么是节奏？
答：广义地说，节奏是一连串的声音，具有高低和时间的间歇。如心跳，脉搏,呼吸等都有节奏，人走路时的两手摆动,两脚交替，也都有节奏。中国古典诗歌中的五言诗有三个节奏，七言诗有四个节奏。新诗的基本节奏单位是"顿"，即读者读一行诗时可以略为停顿一下的基本语言单位。
6.押韵起什么作用？
答：押韵的不一定是诗，如《百家姓》，《女儿经》，但中外绝大多数诗人都讲究押韵。中国古典诗词不押韵的极少。《新诗的创作与鉴赏》一书的作者吕进在该书第三章第一节《音乐美》中，对押韵所起的作用作了正确的详细的阐述："韵，是感情的'心音'。韵，帮助诗把读者带到诗人的感情世界，内心世界去"。"音韵不但让诗发出动听的声响，又是诗的粘合剂"。它将一首诗的诗行粘连成和谐，紧凑，脉络相通的整体，使人易诵易记。正像马雅可夫斯基所说的那样："没有韵脚，诗就会散架。韵脚使人回到上一行，使人回想起前一行，使叙述同一个思想的所有诗行共同'行动'。"
7.什么是诗的精炼美？
答：诗的精炼美表现在诗的艺术焦点的集中和以一当十，以少总多，含蓄蕴籍的语言上面。它是通过勤奋的巧妙的构思和认真的炼字，炼句，剪裁而形成的，能启发读者丰富想象的美。
8.什么是诗的情真美？
答：诗的情真美，是诗人在诗中集中，强烈地表达出来的对人生的领悟，对祖国的责任感所激发的情愫，能引起读者共鸣之美。诗有情真美，才能感人肺腑，荡人心魄，甚至千年之后，万里之遥。
9.什么是诗的图画美？
答：诗的图画美，是诗人善于取型造象，描写景物，使全诗甚至一句诗，也能在读者脑海中呈现出一幅图景之美（主要体现在山水诗中）。这种图画美，有彩有色，栩栩如生，所谓"诗中有画"，就是这个道理。
10.什么是诗的形式美？
答：诗的形式美，指的是诗句的排列，字数的整齐（包括段与段间相当的字的整齐），对仗的工整等所表现出来的赏心悦目的美。例如：词的长短句的形式，新诗的楼梯式，图案体式，半自由体式，格律诗的对称形式等，都各又各的形式美。
11.什么是诗的构思？
答：诗的构思，指的是诗人获得灵感后，充分展开想象，深入进行思考，运用平素的生活积累，经过反复酝酿提炼，对于未来作品的内容和形式的全面设计；是诗人在创作过程中所进行的一系列思维活动的总称。
12.构思的内容主要有哪些？
答：构思的内容主要的有确定主题，选择素材，提炼诗意，选用诗体，考虑采取怎样的布局法，修辞法以及句式选择等。
13.诗歌在艺术构思上的要求是什么？
答：要求精炼，新颖，工巧。所谓"精炼"，就是以一当十，有高度的概括力和典型性。所谓新颖，就是不落俗套，能有独特的见解，所谓工巧，就是奇思妙想，意趣横生。这样才能避免构思的混乱，雷同与平衡。
14.什么是意境？
答："意境"亦称"境界"。诗的本质在于以艺术形象表现思想感情，这就离不开我与物，情与景这一对既相队立而又统一的因素。所谓"意"，是诗人的思想感情；所谓"境"，是诗人描绘的客观事物。两者相互渗透，构成和谐的统一体（妙合），这才是情景交融，形神兼备的艺术境界。诗歌的意境越是深远，其感染力也就越强。
15.什么是风格？它是怎样形成的？
答：风格是作家，艺术家在作品中所表现出来的艺术特色与个性，是他们的世界观与美学观念在其作品的凝结。
唐司空图在《诗品》一书中，用十二句四言诗的形式，形象地描绘了诗歌二十四种不同的风格：雄浑、冲淡、纤秾,、沈著 、高占、典雅、洗练、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野，清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。
有的学者简要地把诗歌只分为八种不同的艺术风格：豪放、雄奇、沉郁、直率、婉约、含蓄、清新、风趣。当然还有其他的分类法。古人曾讲过"王维诗的清腴，孟浩然诗的闲远，储光羲诗的朴实，韦应物诗的冲和，柳宗元诗的峻洁"。古人常常用两个或四个字，来说明诗人作品的风格。
风格是怎样形成的？作家，艺术家由于生活经历、气质性格、立场观点、思想感情、艺术修养的不同，在处理题材，驾驭体裁，描绘形象，表现手法和运用语言等方面，也就各有特色，这就形成了作品的不同风格。风格是作家、艺术家成熟的重要标志。
不同时代，不同题材，对他们风格的形成，有一定的制约性。如在盛唐之世，增强了诗人的民族自信心与自豪感。李白、岑参、高适、李颀等在其诗篇中，都不同程度地表现了"豪迈奔放"的风格。"安史之乱"后，唐朝由盛转衰，烽火四起，人民挣扎在离乱之中。杜甫等诗人多以忧郁的心情，用诗歌来反映那个悲剧性的时代，所以他诗的风格是"沉郁顿挫"。李商隐处于竞争激烈之秋，经常遭受打击，志不得展。他在诗中不能直接抨击打击他的小人，只好用阴晦的手法，曲折地来表达他心中的郁闷、痛苦，所以他诗的风格是"朦胧哀伤"。可见，作家、艺术家的作品必然是自觉地或不自觉地打上了时代的烙印。一个民族的风俗习惯、文化背景、思想信仰、语音特点等，也会影响作家、艺术家作品的风格的形成。
我们应重视并提倡诗歌艺术风格的多样化。
湖南知青网