这是篇转自色影无忌上的帖子,我觉得很不错,对我们的拍摄和欣赏都很有帮助.同时希望版主永久固顶-----这毕竟是一篇难得的好教材.
引用:
摄影师的工作始于对边框的确定。
照片压倒一切的力量在于其结构。
简介：
本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容，论述基本的构图规则。这些规则是针对绘画的，但同样适用于摄影,觉得不错就帖上来。E文水平有限，译起来费牛劲,只求“信”不求“雅”。
本文的第二部分是讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见错误)，约有20条，将它放在这儿：《20种常见的构图错误》(by Johannes Vloothuis)
****************第一部分：风景画的构图规则(by Johannes Vloothuis)****************
我整理了一系列的构图“规则”(我更愿意称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。规则是注定要被打破的，但前题是你至少知道：你正在打破什么规则、为什么要打破它？你不是因知识的欠缺而犯错。这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。
1、看上图。风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。良好的兴趣中心包含以下内容：
。鲜明的色彩，如有可能还应有互补色
。强烈的反差(明_暗)
。占据较好的画面位置
。人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
。兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心 (如图1图2)
。兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。
。不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
。设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。
Fig 2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。
Fig 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。
2.你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。我认为这并不可行，除非你技术娴熟。因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。
别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。
Fig 4. 这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。
3.避免将观众的注意力推出画面。这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。
Fig 5.看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。如果这匹马的亮度提高，观众将顺着这匹马看到右侧画面的外面去了。
Fig. 5a.
第一幅图园木太直并指向了画面边缘。中间的那幅是编辑过的，一些伸出的及未端的树枝减弱了园木直指画面边缘的效果。第三张干脆将它拿走，这时观众的视线将顺着海岸走。
b和c较好。
4、河流、小溪及路等，应以S型进入画面。如果不是S型，那么最好以曲线的方式进入画面。应不惜一切代价避免直线，因为他们作为视觉引导线时，目光移动过于迅速，而S型则能使目光以较慢的速度扫视画面。
Fig 6. 图中，小溪形成优美而舒缓的S型构图。
Fig 7. 本图中引导视觉的线条是曲线。同图6相比，看哪个能使您以较慢、更愉悦的速度扫视画面？
Fig 8. Incorrect，引导视觉的线条太直。
Fig. 9 better ，线条较舒缓，使观从能更好地浏览画面
5.别将逻辑应用于艺术。最重要的是视觉冲击力。即便是的阴沉的天气，阳光也可能在草地上出现；为了获得不错的画面效果，线性透视和大气透视关系也是可被扭曲的；在某些特定的时刻，可将影子描绘成比它的本来面目更长。总之，Feel free to use your artist's license…
Fig. 10 细看图，树的形态表明风是从右向左吹。然而，雨的方向又表明风的方向是从左向右的!
6．使重要的对象集聚在兴趣中心。别将它们分散到那些易使注意力分散的地方。
Fig. 11 . 人物的位置分布较好。
Fig. 12. 马的位置不对。如果将马放到长椅子附近，影像将大为改观。
7.您也许想让观者在看图片时要参与进来而不仅仅是看看就算了，那么需要含蓄地给出信息让他去探索您的画面，而不要将所有信息全都直接地呈现在他面前。您的图片要能使观者富有想像与好奇地漫步于整个画面—画面不要太简单太直白。
Fig. 13. 这是什么地方？这里有湖吗？画家让您去猜想。画中那条路也不知要伸向何方。
8.深度。 画家是用二维的画面来表现三维的空间。观众看画时感觉它们很“真实”，实际上我们 “骗”了他们。有时人们看过我的画后会问我“这是照片吗？”—真是情不属实啊。我的作品绝不是写实的，它们只是表现现实世界。这里有几个巧门有助于使画面更具深度感：
。让物体相互交迭
。大气透视 (明暗、色彩随距离变化而变化等内容……。略)
。较远的物体较小、较模糊。
。线性透视。
。减弱背景物体的质感。图13中表现出了良好的距离感：山脉前的松树表明树与山相距很远；前景上突出的黄色较暧，而背景的淡紫色使山显得较冷；远山上的阴影较浅较蓝。画面包括了前景、中景及背景三个位面。
Fig. 14. 将前景变暗可增加距离感。
Fig. 15. 利用雾增加透视感是个不错的选择。
9.使画面兴趣中心的反差最强烈—让明暗形成强烈的对比。减弱画面的其它地方的反差以避免注意力分散--让明暗形成中等的对比。
Fig. 16. 错。左边的树分散了注意力—明暗对比突出。
Fig. 17较好。左边的树作过裁减，反差也降低了。这样注意力就很容易集中在野牛身上。
Fig. 18 图中男人身上深色衣服使他很突出—衣服周边较亮区形成强烈的明暗转变。 尽管房屋边阴影中的门也是深色的，但它周边明度值较低，所以门并不显眼，也不会分散注意力。 想想聚光灯打在舞台演员身上的效果。
10 如果画面留有空白，将不会显得那么拥挤；在兴趣中心前方留点空白，效果更为明显。空白的作用是给画面留点喘息的空间和想像的空间。
Fig. 19. 松前的白雪形成了令人舒畅的空白区。
11.如果有可能，画中应尽量包括水平、垂直及斜向运动，但应使其中一种占主导地位。斜线式运动是最佳选择，因为它们永远不会同画的边框平行。并不一定要求这些线条都是笔直笔直的，它们只要表示某种方向感就可以了。
Fig. 20. 图中松树是垂直的，草地是倾斜的，海岸线是水平的。注意，多亏小松树的存在，蓝色水面形成的三角形才得以打破。
12.当包含具有运行特征的构图成分时，应尽可能地表现其运动，但不要将其放在一个过于理想的位置上----因为这样将显得矫揉造作。
Fig. 21.画家将马的运动被表现出来了，淹没了踢子的飞尘明白无误地表明了运动。尽管如此，但是应注意到没有一匹马给人的印象是在空中飞的。后一种情形可能会在抓拍的照片中看到，但绘画时不要这么去做。同样的道理，照片中的瀑布可以是凝固的，但绘画中较好的选择是将它模糊一下，以便形成动感。
13.如果不能确定让视觉引导线(如河流或道路)从哪里开始，那么应认真考虑这个观点：大多数人阅读习惯是从左到右，纯粹是个习惯问题，看物体时眼睛也会从左向右扫视。
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14.如同看书一样，从左上角开始看图也是一种视觉习惯。
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15.别让视觉引导线始于四个角。
Fig. 22.画面设计差。正如所看到的那样，河流始于底部的左下角。
Fig. 23. 将河道加宽，从而解决了“引导线始于角落”的难题。
湖南知青网