前言

　　这二十来天，长沙酷暑难熬，骄阳似火。本来就属“宅男”的我，躲在家里不敢外出，这是我近几年来，第一次没上大冰箱似的高原而在家“猫夏”。闲来无事，又翻出几本书读起来。

　　静极生动，在湖知网上了一则旧事散文，又突然动了个念头，想把所写的读书札记选两题上贴。

　　我读的什么书呢?一本是易健著的《美学论纲》，另一本则是易中天等写的《人的确证——人类学艺术原理》。

　　读湖南这两“易”，也许并不易。这两本才华横溢的三湘弟子写的书，我读了不止一遍了，非常耐读。尤其易中天那种“信手拈来”，“喜怒笑骂皆是文章”的说书风格，感染极深。于是，且不管哪些是原文，哪些是感触，一顿记成片断思维的札记，力图来弄清这些关于美学的思辨。

　　“札記”有二义：一是读书时摘记的要点、心得或随笔记事等文字；二是指记录读书时的心得，体会。“或學而有得，或思而有得，輒札記之。”上贴这类东东，坛子上会有人耐着性子读吗?

　　我知道，坛子上提倡的、受欢迎的是说事，而不是说理。说事，有起承转合，有高潮，有细节，哪怕陈谷子烂芝麻的陈年旧事，也好看。而说理，则是公说公有理，婆说婆有理，不大好看不说，一不小心，挨几块闷砖，可能性极大。

　　但是，“六十而耳顺”，耳顺是明事理。只说事而不明理的人，北京叫“事儿妈”，湖南叫什么，不大清楚。但细想一下，我想要明的理，不过是当代已屡遭批判、嘲弄、讥讽、揶揄、颠覆、解构……已经被彻底边缘化、被黑色幽默了的美学。冯小刚在电影《手机》里那句“审美疲劳”的经典台词，已经把动辄奢谈美学的人，刻画成梳二八偏分头发，戴无边金丝眼睛，行“风花雪月”之事的伪善之徒。

　　其实，美学不该如此被肆意作贱。爱美之心，人皆有之。弄明白什么是美?怎样去发现美?即是美学。它并没有那么超脱、神圣而高深，乃是生活中无处不在的理。稍加梳理廓清，从无知到略知一二，对学歌、学舞、习画、习书、玩摄影、赋诗填词连带朗诵，都大有好处。对处在步入老年的湖知网的朋友们尤为如此。清夜扪心，你在这儿上帖子，不是在表达，就是在表现，总是寄寓着一种人生追求。

　　说到底，人生追求的极终目标，还是“真、善、美” 。而“真”与“善”，是美的前提，只有真的、善的，才可能是美的。而美，则作为“真”与“善”的归属。求真求善，亦是求美。

　　只可惜，在当代实际的生活中，“假作真来真亦假”，求真，早已因为政治、意识形态或功利等因素，变成了一条充满荆棘的漫漫长路。求善，更成为了无能或虚伪的代名词，只好栖身于宗教的虚幻之中。那么，求美就变得异常艰难，变得朦胧，变得超凡脱俗，以脱离红尘是是非非，美学最终跟人们疏远，变得陌生而另类，被置于一种极为尴尬的境地。

　　有人说：“美的尊严和品格，现在首先体现在公共审美上”。而事实上，当前公共审美领域存在大量“强制审美”，电视荧屏上充斥着的“选秀”、“戏说”及情感暧昧的广告，街头及乡村的建筑与招贴画，直至期刊、报纸上、网络上铺天盖地的时尚图片和花梢文字……直叫人困惑地问，美为何物?

　　一介平民，偶读闲书，还不致于为美学去正名。只觉得，其中一些思辨，大有意趣，贴上论坛，且为朋友们消暑吧!

　　　　　　　一、什么是美。如何寻找美，发现美。

　　先从形式感说起。形式感即情调。或叫“有味”，“滋味”，“有味道”，这个调调，即为情调。

　　情调是情感的形式。但情感却不一定有形式。易中天说，情感强烈时可以“忘乎所以”，连“所以”都忘了，还会在乎什么形式。问题在于，没有形式的情感却不能传达。因为它干巴巴的乏味，没有美感。因此，情调就以形式感成为“审美情调”。

　　美感是什么? 无数美学教材上说：美感最主要的特征，就是让人感到愉快。优美感、壮美感、凄美感、崇高感、滑稽感、悲剧感、喜剧感，都是愉快感。这种快感不同于道德快感（善），生理快感（乐），它没有功利性。美感是“无利害而生愉快”，没有什么实际用处，却能从中审出愉悦。

　　何解? 美感即人的确证感。确证什么? 确证每个人自己有的，只能为自己所体验的情感。比如湖知网，“确证每个人自己有的”，是所谓“知青情结”，或者只是知青经历；而“只能为自己所体验的情感”，则绝对出于个性，从一堆陈谷子烂芝麻中确认只有自己才体验到的崇高、凄美、纯洁……什么“情人眼里出西施”、“焦大不爱林妹妹”、“一千个人有一个哈姆雷特”之类，都是这个意思。而美感也由此而生——并由此还产生共鸣：例如学习了、欣赏了诸如之类的跟帖。

　　美，并不等于漂亮，漂亮只是一种浅层次的、肤浅的美。不漂亮或很丑的东西，你去一“审”，没准儿能审出美来。比如，“我很丑，但我很温柔”。甚至还有越“丑”就越美的。比如怪石、病梅、废墟、残月、荒原。乃至象油画《父亲》中满是皱纹的脸和解海龙镜头中那个脏兮兮的大眼睛小女孩。此刻，化丑为美，是确认了人的一种崇高。因此，美是能够确证人之为人的对象和过程。用这样的定义可以阐释诸如“美即生活”、“美即艺术”之类的定义，反之，却不能。

　　看来，这美不“审”则难于发现，审美是人在一个对象上体验确证感的心理过程。若美明明白白摆在那儿，至少发现它不是难事。若从一个“不美”的东西（对象，审美客体）上看出美来，且能领悟它为什幺美，如何的美，美在何处，这得要有特别的鉴赏力。也意味着这个人（审美主体）心灵的健康和强大。

　　一个人心中有美，才能感受美，且无处不美（所谓“一丘一壑也风流”）。心中无美，则世间处处无美。人的生存不能不考虑功利，考虑“有用”。但如此生活，美则难于寻找。

　　墨子老先生说，“食必常饱，然后求美。衣必常暖，然后求丽”，是很有道理的。下乡那年月，乡村风情无论多美，饿着肚子饥寒交迫，是很难去赏读的。江永上甘棠、湘西凤凰、张家界、沅江洞庭等，都有大批知青插队，若说去审美，绝对是真的“疲劳”，不仅是生理，还有心理。40年后，“好了疮疤忘了痛”，才有了“重新发现”。如此看来，美作为认识的客体，并不那么客观。要打算去“审”上一审， 得看你站在哪个平台上。

　　当然，丰衣足食之人，并不都自然成为审美行家里手。功利两字一叶障目，很多人不会再有费尔巴哈说的，“具有纯粹的、智能的、无私的喜悦和热情”。他们常常身在“美”中不知“美”，很实在地经营生活, 且以“实在”两字褒奖他们的人，也实在不是少数。

　　因此，可以说，审美判断表面上是对客体、对对象的判断，实际上是对主体、对心灵的判断。审美是一种情感的传达。一切可以使情感对象化的形式，以及具有此形式的对象，都是审美对象。比如，“夜来风雨声，花落知多少”，“落花有意，流水无情”……，几片飘红，一弯残月，一旦情感化，名堂却是不少。形式感就产生于审美过程中，是人独有的心理体验。形式是完全可以承载着“美”，让人体验和玩味的。至于什么样的形式，则是艺术去构建的任务了。

　　千万别一听艺术，又吓着了。古希腊雕塑当然是艺术，但中国剪纸同样是艺术。还有年画、编织、湘绣……连唱“夜歌子”，恐怕都是艺术，最多加上“民间”两字而巳。诸如这网上加精的图文，多少都有一点艺术，或有点艺术的影子。为什么呢?因为它的真，也因为它的善，有了这个内容，再加上一点“形式”，就有了美!

　　因此，以研究“什么是美”为中心的美学，对很多人而言，还不如说是学美。“师”者，学也，“嫣”之意为美好。我是先正了名，再学美， “而时习之，不亦乐乎”,“何乐而不为”呢？哪怕有人说是洛可可的唯美，或附庸了“两易”风雅，也没啥可怕!

　　　　　　　　　　　二、关于比较

　　比较，是认识世界永恒的法则，“审美”之“审”，往往就在比较的平台上进行。

　　可是，美与艺术，是难于比较的。红肥绿瘦，萝卜青菜，孰高孰低?《红与黑》与《红楼梦》，《蒙娜丽莎》和《清明上河图》，谁更美些?

　　而艺术又是不能不比较的。易中天又说了，“不怕不识货，就怕货比货。”不比，就“不知好歹”。“不比不知道，一比吓一跳”。他这几句好懂：只有比较，才有鉴别；只有比较，才有探索；只有比较，才有风格；只有比较，才有突破。很多时候，比较就是审美。

　　艺术也是可比的。不仅可比品味与格调，手法与风格，还可比天才与平庸，杰出与拙劣。

　　问题在于，艺术的比较需要一个标准。这个标准则构成了文艺美学理论的基石。让我们来看一看这些标准的内涵。

　　1．绝对标准：理想。

　　因为，美是艺术的追求。所以，美感是一切审美评价和审美判断的最终标准，也是一切艺术评价和艺术判断的最终标准。它不但是最“终”的（最具本质性），而且是最“大”的（最具包容性），还是最“高”的（最具绝对性）。

　　这个标准，有三个环节。即1、确认感，它最具个别性，是每个个体的独特感受。2、形式感，它最具特殊性，来自不可重复的对象形象。3、同情感，它最具普通性，是不同个体的共同感受。“三感”互相依存且又连贯，若都充分实现，完美统一，从而最大限度地达到全人类的审美需求，就创造了“美”的极致，实现了艺术的最高理想。

　　但是，这个绝对标准仿佛是远在天际的美之巅峰。我们可以向着它跋涉，可以攀登，然而，却无法登临顶峰。

　　从此，我们却有了目标，有了追求，这个追求的价值实现，无论程度，我们都可以谓之曰：美学追求。

2．相对标准：典型。

　　我们所要讨论的典型当然是艺术典型。典型是指艺术作品中那些独特的不可重复的；而又包含着最普通最一般，具有深刻的时代特征和历史内容的形象。

　　此中那个“最”，也常让人糊涂。因为它既最个别最特殊，又最普通最一般。形象在那厢往往“好”得不能再“好”，或“坏”得不能再“坏”，且张三就是张三，不能是李四或王五。这“典型”们总是用极为特殊的、令常人匪夷所思的方式把他们的“典型性”表现出来。那病恹恹的黛玉非要扛锄去葬花，那八戒生死关头还惦着耳朵眼儿里的散碎银子，祥林嫂衣食无着却要捐个“门槛”，炮火中英雄王成却呼喊着同志们“向我开炮”。有知青都饿得半死了，还敢娶妻。呵呵!

　　上述这些例子，蕴含着深刻的时代特色，总有很大一批人“熟悉”他们，“认识”他们，是因为他们集中体现了我们身边一些人的个性和精神面貌，这就是所谓最普通最一般，然而，个性光彩的凸现，又使我们不致“张冠李戴”。这个相对标准的实现，同样以引人巨大共鸣的美感，创造了一批千古流芳的艺术佳作。那些作品中动人心魄的“人物画廊”、青山绿水、风花雪月……，给了人们极大的艺术和美的愉悦。可以说，绝大多数的艺术比较，都是以此中“典型”作为参照物，或在这个层面上进行的。

3．其它标准：趣味、品位、格调

　　趣味，是反映每个人内心世界的情调。有趣与乏味，高雅与低俗，可以是艺术的一个标准。因此它往往是审美活动的出发点。

　　品位，则来自于形式，来自于艺术作品中那不可替代和不可重复的对象形象。它必然有特殊性。这当然也是审美对象。

　　格调，则来自于内容，来自于艺术作品中那可以普遍传达的情感的社会性。它必然有普遍性。不同的格调引起不同的审美共鸣。

　　这三个标准，可比性极大。可以说，凡艺术作品，没有不能用这三个标准去比较的。趣味有雅、俗；品位有上、下；格调有高、低。也许并不是艺术家的很多人，常常就能在品评艺术作品时，用这三个词冲口而出。这说明，审美判断和艺术比较并不是艺术家的专利，而是人们在生活中不自觉的日常行为。作为一个社会人，没有可能完会脱离美与审美而存在。

　　然而，这三个标准的实现，同样需要艰苦的艺术追求。“俗”，为下里巴人，和者甚众，大多数人能领悟感受，进入审美过程，于是，媚俗以致“俗不可耐”的“票房”作品充斥于世。“雅”，则阳春白雪，曲高和寡，可以让人震撼，不能忘怀和刻骨铭心。但也许有人看不懂而“无动于哀”。“雅俗共赏”，是说让人看得懂且又喜欢去看，因为它已经触及到人性中最深层、最内在、最本质也最普遍的东西。谁都能在审美中感受“自我”，而又无法言喻。因此，这三个标准的完美实现同样是极为困难的。“雅俗共赏”，作为每年春节联欢晚会的口号和目标已经嚷嚷了多年，但是，哪一年做到了呢?

4．题外话：说一说“酷”。

　　酷是什么东东?酷其实就是另类，就是与众不同。别人唯恐头发乱，而有人偏要烫成刺猬或雄狮，怒发冲冠，为什么呢? 酷!一身破衣招摇过市，把臭美当香悖悖，为什么呢? 酷!

　　冷静一想，“酷”当然是审美评价和艺术判断，这个“酷”出自于年青的审美群体之口，若想在他们那儿得到这样评价，还得花点力气，至少得把脸皮整厚点。

　　易钢老了点，他还不敢。可没什么不敢的易中天认定，“酷”，是以反文化反艺术出现的新文化新艺术。它最不能容忍的就是“神圣”，它以一副“冷”面孔，势不可挡、大模大样地前来亵渎神圣，且不由分说。这个“cool”，包含着冷静、冷漠、冷淡、冷峻和冷酷，与其说是非理性，不如说是反传统。因为“酷”的一族，在“真”中发现了太多的“假”，在“善”中察觉到太多的“恶”，在“美”中感受到太多的“丑”。“神圣”两字包含的东西，里里外外都透着一股子虚情假意和装模作样，还附带着“封建专制”的尸臭。因此，在他们看来，褒渎神圣反倒是神圣。作践神圣，不给好脸色，“酷”得没治了。

　　其实，以“酷”为美，倒也说得过去。美的特质它都有。它反“世俗”，追求的是一种“别出心裁”、“别有风味”的趣味之雅。它以“张扬个性”的形式感来追求独特品位，以“冷”的对抗，溶汇着要求变革的情感来追求格调。“酷”的崛起，与“丑”进入“美”一样，不是“美”因此而变质死去，而是“美”的一次“凤凰涅磐”。它告诉我们的是，美不仅仅是优美，也不仅仅是和谐，而只能是个别情感（审美主体）在一个特殊对象上（审美客体）引起的普遍同情（审美共呜）。

　　当然，美和艺术之所以能够打动人，产生移情共呜，不可能不通过形象刻画，表现深刻的思想和哲理内涵。深刻才能深沉，深沉才能感人。“酷”在这个问题上，常常无法“真深沉”，只能“玩深沉”。它太注重形式感而忘却了内容，成为时髦和时尚的标签。那么，它的反“俗”至“雅”，再变为“俗”，从此落到“美”的底层，丧失“美”的特质，似乎也指日可待。

　　易中天此论，我绝对服。我也在比，比什么呢?我比的是，中天大师，也不过曾是一小小的知青。而他从知青队列中走出，与我辈认识能力上的差距，为什么就如此之大?

　　还不赶紧读书啊!

　　只可惜，在当代实际的生活中，“假作真来真亦假”，求真，早已因为政治、意识形态或功利等因素，变成了一条充满荆棘的漫漫长路。求善，更成为了无能或虚伪的代名词，只好栖身于宗教的虚幻之中。那么，求美就变得异常艰难，变得朦胧，变得超凡脱俗，以脱离红尘是是非非，美学最终跟人们疏远，变得陌生而另类，被置于一种极为尴尬的境地。

   开宗明义，坐着沙发，接着前言，慢慢看、细细品！

　  看来，这美不“审”则难于发现，审美是人在一个对象上体验确证感的心理过程。若美明明白白摆在那儿，至少发现它不是难事。若从一个“不美”的东西（对象，审美客体）上看出美来，且能领悟它为什幺美，如何的美，美在何处，这得要有特别的鉴赏力。也意味着这个人（审美主体）心灵的健康和强大。

　　一个人心中有美，才能感受美，且无处不美（所谓“一丘一壑也风流”）。心中无美，则世间处处无美。人的生存不能不考虑功利，考虑“有用”。但如此生活，美则难于寻找。

    因此，可以说，审美判断表面上是对客体、对对象的判断，实际上是对主体、对心灵的判断。

   美在哪里，美就在心里，心里有美，眼里才有美。

“师”者，学也，“嫣”之意为美好。我是先正了名，再学美， “而时习之，不亦乐乎”,“何乐而不为”呢？

      但是，这个绝对标准仿佛是远在天际的美之巅峰。我们可以向着它跋涉，可以攀登，然而，却无法登临顶峰。

      从此，我们却有了目标，有了追求，这个追求的价值实现，无论程度，我们都可以谓之曰：美学追求。
    

      这“典型”们总是用极为特殊的、令常人匪夷所思的方式把他们的“典型性”表现出来。那病恹恹的黛玉非要扛锄去葬花，那八戒生死关头还惦着耳朵眼儿里的散碎银子，祥林嫂衣食无着却要捐个“门槛”，炮火中英雄王成却呼喊着同志们“向我开炮”。有知青都饿得半死了，还敢娶妻。呵呵!

      这三个标准，可比性极大。可以说，凡艺术作品，没有不能用这三个标准去比较的。趣味有雅、俗；品位有上、下；格调有高、低。也许并不是艺术家的很多人，常常就能在品评艺术作品时，用这三个词冲口而出。这说明，审美判断和艺术比较并不是艺术家的专利，而是人们在生活中不自觉的日常行为。作为一个社会人，没有可能完会脱离美与审美而存在。
       然而，这三个标准的实现，同样需要艰苦的艺术追求。

谢谢师嫣兄送来美文，象二伏天的及时雨，为我们送来阵阵清凉，消夏解渴心里爽！

   我想，无论社会怎么变化，要想活出自己想要的生活品质，生活中永远要记住真、善、美，真第一，善做事，美自然就会到来，这样的美源于生活，会有意想不到的是收获。如：师嫣的摄影作品与文字就是一种真、善、美的体现。

   易中天等不少文人的学说让我感受到能从生活实际出发，一个文人，他的作品言论能真实地揭示社会生活，帮助人们正确地理解社会和人生，激励人们创造美好生活的信心，那，就是真的善的和美的。我们的古人把真善美作为一个整体的确很有道理；反之，古人把假恶丑相提并论同样是有道理的。古人给我们留下的是千百年走出来的道理，慢慢体味领悟，就会少走些弯路。

我知道，坛子上提倡的、受欢迎的是说事，而不是说理。说事，有起承转合，有高潮，有细节，哪怕陈谷子烂芝麻的陈年旧事，也好看。而说理，则是公说公有理，婆说婆有理，不大好看不说，一不小心，挨几块闷砖，可能性极大。

师嫣君的文字与图片，在网上很受大家喜爱，因为总是说理与说事兼备，说事中不乏处世为人做事的道理，说理时也不乏生动感人的故事，信手拈来总能相得益彰，使人受益匪浅。

象他这样的兄长学姐还有几个，都让我们敬佩！

   生活中美无处不在，听维也纳金色大厅的新春音乐会是一种阳春白雪之美，在乡里看花鼓戏是一种下里巴人的美，环境、心境决定你对美的看法，心情好的时候，望着蓝天白云，踢着小石子，哼着歌，美滋滋的 ；心境不好时，大围山的青山绿水都是穷山恶水 ，离开时曾发誓再不踏进这块土地。可如今，把单位的党支部、团支部、工会统统拉到大围山看美景，心境变了，审美观也变了。

   此刻，大雨扫去燥热，舒坦地坐在电脑前看师嫣老师的“美学思辨”就是一种美的享受，美哉，美感！