4年以前，随着彩铃这一音乐怪胎的兴起（之所以称它为音乐怪胎，是因为它充其量只能算得上是一个品质极低的音乐片段），资本突然开始关注起音乐行业。一时间形成了口水大战。

行业精英们认为彩铃成交量大的歌曲大多为低端口水歌，而彩铃音乐制作者们回应行业精英们的则是：“我们赚到钱了，资本关注我们了” 。存在即合理。再往后，流行音乐一步一步的走到了今天，精英们和草根们都颓了。按高晓松的说法，这个行业只剩一些臭鱼烂虾和花痴了。为了不做臭鱼烂虾和花痴，十三月率先改行做话剧，可刚一转身又发现一幕悲剧正在小剧场话剧中即将上演。

纵观内地流行音乐这5年的发展，两大要素促使其发展到今天不堪的局面。

第一个要素是创作、制作、传播门槛变低。三大门槛变低，使其变成没有标准，没有导向，全民参与、全民狂欢。当然这也符合了中国人听音乐的习惯。大家听一首歌是为了尽快学会去KTV表现。当所有想表现的票友们发现还可以参与到制作和创作当中去时，悲剧就开演了。

第二个要素是资本关注。以最早拿到钱的几家公司为例：第一是我所经营的网络秀。资本给我钱，是因为我曾经非常伯乐地发掘出一首著名的歌曲——《老鼠爱大米》（直到今天我都认为这首歌不太口水，而且开了内地R&B作品的先河）。

第二是飞乐唱片。他们拿到钱，是因为真正发扬光大了《老鼠爱大米》，使资本误认为他们就是伯乐型的操盘者。如果一年能够找出10首像这样的歌离IPO还远吗？第三是鸟人唱片。他们的《两只蝴蝶》彻底给资本打了一针鸡血，再加上周亚平老师过往的骄人战绩（《囚歌》《纤夫的爱》）都是被他所发掘）。

一时间，大成交额的彩铃歌曲的可复制性，激励了更多民间草根英雄，于是乎人才辈出，从《一万个理由》到《求佛》，从《香水有毒》到《那一夜》，全民音乐创作热潮，犹如当年文革时全民的诗歌创作热潮一样，巍为壮观，很成气候。

门槛变低，资本关注，让咱们的流行音乐走到了今天。这两大信号，在小剧场话剧中初现端倪，不可否认的是大量门槛较低的恶搞题材的小剧场话剧，票房口碑都不错。于是玩票的话剧也开始出现了，行业精英们痛斥其为排泄物，而恰恰资本（包括开矿的、炒房的）更为关注这一类的产品。

现阶段，打造一部业内精英不诟病，普通受众买账、买票的产品，还是大有学问的。制作出如《麻花》、《两只狗》、《未完待续》等成功的作品是十三月打造《那一夜，我们搞音乐》的初衷和目标。这个行业不重蹈内地流行音乐覆辙的最好办法，我认为应该是精英们往下走两步，草根们往上走五步，在行业金字塔内的中上段部，寻找一个交汇点。

太精英将会失去了今天，太草根了就会没有了明天。