---摘自衡阳日报

祁剧，湖南地方大戏，也是湖南省主要剧种之一，至今已有500多年的历史。解放初期，祁剧曾有过辉煌的历史。一出《昭君出塞》，轰动北京，享誉全国。最近，湖南省祁剧院与市祁剧团首次强强联手、合力打造出祁剧新作《梦蝶》，并以此剧参演第三届湖南省艺术节，无疑是对继承和繁荣祁剧事业，起着推波助澜的作用。

　　祁剧高腔《梦碟》的故事是我们都很熟悉的。但该剧的剧作家非常高明地采用新的艺术观念、新的创作手法和新的艺术哲学，使《梦蝶》焕发了新的艺术生命。它已经在传统戏的才子佳人的窠臼里向前迈出了一大步，有着极富特色的凄婉柔美的故事，还有在祁剧传统戏曲《大劈棺》里不多见的哲理与思辨。

　　庄周“梦蝶”，是表现庄周齐物思想的名篇。庄周认为：人们如果能打破生死、达到忘我的界限，则无往而不快乐。“蝴蝶是庄周，庄周是蝴蝶”，其典故就是庄周一天做梦，梦见自己变成了蝴蝶，梦醒之后才发现自己还是庄周，于是他不知道自己到底是梦到庄周的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶的庄周。如果梦足够真实，那么人没有任何能力知道自己是在做梦。

　　《梦蝶》是个传统的题材，剧作家却巧妙地用了非常现代的写作技法，不是单纯以故事为线条来牵引人物行动和故事进程，而是细腻地描写人物内心活动，用人物心理活动来推动人物行为和故事进程。在唱词文学方面，更是显露了剧作家深厚的文字功底，这部戏的唱词充满了时代气息。可以看出，《梦蝶》的唱词就是全剧的风格：洒脱，秀美。剧作家用唱词将人物的情绪，内心的变化，美妙细腻地表现在舞台上。

　　业内人士或许看了很多版本的《梦蝶》，比如汉剧高腔的《蝴蝶梦》，越剧的《庄周梦蝶》和川剧高腔的《大劈棺》，其演出或许都很成功。现在再回过头来看祁剧高腔的《梦蝶》，感觉又会是怎样呢?我认为：祁剧高腔，主要是曼妙的唱腔表达。高腔是祁剧演出中最古老而具有特色的主要声腔，演唱时，以鼓出节，出腔配有锣鼓、唢呐伴腔。而这部戏则将传统的祁剧高腔与现代的音乐元素，恰到好处的有机的交融在一起。音乐采用了MIDI伴奏，使其音乐层次极为丰富，旋律也非常大气，用当今最先进的数码设备灌制成MIDI，让观众在剧场里能够尽情享受传统老戏无法带来的听觉上的震撼。加上柔美而又充满力量的现场女声伴唱贯穿全剧，让观众真切地感受到恢弘的气势、空灵的音乐和悠然的演唱，这是其它多版本《梦蝶》所不能达到的艺术享受。

　　如果说祁剧《梦蝶》的舞台美术美到极致，那是因为简到极致。美并不是奢华，而是简约。这个戏的舞美设计，是以背景转台为中心表演区。在导演大手笔的创意下，打造出不同的情景，而又与该剧的风格紧紧结合。我们看到在整个舞台中，都弥漫着梦幻的色彩，在梦幻中涌动着浪漫的情愫。舞台非常简约干净，这是导演很有智慧的艺术处理。演员的每一套服装都与情节进行了很好的结合。《梦蝶》的服装和传统服装又不尽相同，宽袖大袍，却像现代时装，看起来简单素雅，但实际上暗藏玄机，与各人物的心里活动，紧密相扣。类似这样的处理在演员的发型、化妆上都有体现。例如女主角头上总有一朵美丽的蝴蝶发饰，却不在服装上加入太多的蝴蝶元素，这是十分明智的选择，不会让观众有满场蝴蝶的审美疲劳。

　　以上诸多一切的安排，看得出，都是导演的艺术处理，非常高明。

　　几个演员出色的表演，值得赞赏。庄周的扮演者江中华，他的表演，“稳”中带“飘”，唱腔戏味醇厚，白口字字有力，人物性格把握到位，实乃祁剧界不可多得的“人物性”演员；田氏的扮演者肖笑波，表演温婉大度，唱腔字正腔圆，实乃全国地方大戏不可多见的“全能性”演员；楚王孙的扮演者张晓波，他的表演，儒雅洒脱，唱念传神，一招一式，得体大方，可谓祁剧界的“文武性”演员。我认为：一个戏的演出成功，好的演员是一个好戏的具体表现者。

　　祁剧《梦蝶》给人的启示有多少?庄周的“梦蝶”，会带给你什么呢?你会有庄周一样的“梦蝶”吗?假若你是一个爱做梦的人，你会梦见蝴蝶吗?

　　祁剧《梦蝶》，美哉妙哉!

庄公梦蝶

  庄公试妻

庄公装死后，幻化成风流倜傥、英俊潇洒的楚王孙来迷惑。情探夫人田氏。