----摘自衡阳日报

    祁剧，湖南地方大戏，也是湖南省主要剧种之一，至今已有500多年的历史。解放初期，祁剧曾有过辉煌的历史。一出《昭君出塞》，轰动北京，享誉全国。最近，湖南省祁剧院与市祁剧团首次强强联手、合力打造出祁剧新作《梦蝶》，并以此剧参演第三届湖南省艺术节，无疑是对继承和繁荣祁剧事业，起着推波助澜的作用。

　　祁剧高腔《梦碟》的故事是我们都很熟悉的。但该剧的剧作家非常高明地采用新的艺术观念、新的创作手法和新的艺术哲学，使《梦蝶》焕发了新的艺术生命。它已经在传统戏的才子佳人的窠臼里向前迈出了一大步，有着极富特色的凄婉柔美的故事，还有在祁剧传统戏曲《大劈棺》里不多见的哲理与思辨。

　　庄周“梦蝶”，是表现庄周齐物思想的名篇。庄周认为：人们如果能打破生死、达到忘我的界限，则无往而不快乐。“蝴蝶是庄周，庄周是蝴蝶”，其典故就是庄周一天做梦，梦见自己变成了蝴蝶，梦醒之后才发现自己还是庄周，于是他不知道自己到底是梦到庄周的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶的庄周。如果梦足够真实，那么人没有任何能力知道自己是在做梦。

　　《梦蝶》是个传统的题材，剧作家却巧妙地用了非常现代的写作技法，不是单纯以故事为线条来牵引人物行动和故事进程，而是细腻地描写人物内心活动，用人物心理活动来推动人物行为和故事进程。在唱词文学方面，更是显露了剧作家深厚的文字功底，这部戏的唱词充满了时代气息。可以看出，《梦蝶》的唱词就是全剧的风格：洒脱，秀美。剧作家用唱词将人物的情绪，内心的变化，美妙细腻地表现在舞台上。

　　业内人士或许看了很多版本的《梦蝶》，比如汉剧高腔的《蝴蝶梦》，越剧的《庄周梦蝶》和川剧高腔的《大劈棺》，其演出或许都很成功。现在再回过头来看祁剧高腔的《梦蝶》，感觉又会是怎样呢?我认为：祁剧高腔，主要是曼妙的唱腔表达。高腔是祁剧演出中最古老而具有特色的主要声腔，演唱时，以鼓出节，出腔配有锣鼓、唢呐伴腔。而这部戏则将传统的祁剧高腔与现代的音乐元素，恰到好处的有机的交融在一起。音乐采用了MIDI伴奏，使其音乐层次极为丰富，旋律也非常大气，用当今最先进的数码设备灌制成MIDI，让观众在剧场里能够尽情享受传统老戏无法带来的听觉上的震撼。加上柔美而又充满力量的现场女声伴唱贯穿全剧，让观众真切地感受到恢弘的气势、空灵的音乐和悠然的演唱，这是其它多版本《梦蝶》所不能达到的艺术享受。

　　如果说祁剧《梦蝶》的舞台美术美到极致，那是因为简到极致。美并不是奢华，而是简约。这个戏的舞美设计，是以背景转台为中心表演区。在导演大手笔的创意下，打造出不同的情景，而又与该剧的风格紧紧结合。我们看到在整个舞台中，都弥漫着梦幻的色彩，在梦幻中涌动着浪漫的情愫。舞台非常简约干净，这是导演很有智慧的艺术处理。演员的每一套服装都与情节进行了很好的结合。《梦蝶》的服装和传统服装又不尽相同，宽袖大袍，却像现代时装，看起来简单素雅，但实际上暗藏玄机，与各人物的心里活动，紧密相扣。类似这样的处理在演员的发型、化妆上都有体现。例如女主角头上总有一朵美丽的蝴蝶发饰，却不在服装上加入太多的蝴蝶元素，这是十分明智的选择，不会让观众有满场蝴蝶的审美疲劳。

　　以上诸多一切的安排，看得出，都是导演的艺术处理，非常高明。

　　几个演员出色的表演，值得赞赏。庄周的扮演者江中华，他的表演，“稳”中带“飘”，唱腔戏味醇厚，白口字字有力，人物性格把握到位，实乃祁剧界不可多得的“人物性”演员；田氏的扮演者肖笑波，表演温婉大度，唱腔字正腔圆，实乃全国地方大戏不可多见的“全能性”演员；楚王孙的扮演者张晓波，他的表演，儒雅洒脱，唱念传神，一招一式，得体大方，可谓祁剧界的“文武性”演员。我认为：一个戏的演出成功，好的演员是一个好戏的具体表现者。

　　祁剧《梦蝶》给人的启示有多少?庄周的“梦蝶”，会带给你什么呢?你会有庄周一样的“梦蝶”吗?假若你是一个爱做梦的人，你会梦见蝴蝶吗?

　　祁剧《梦蝶》，美哉妙哉!

庄公梦蝶

  庄公试妻

庄公装死后，幻化成风流倜傥、英俊潇洒的楚王孙来迷惑。情探夫人田氏。

   在庄子幻化的楚王孙的疯狂追求下，适才丧夫田氏爱上了楚王孙，两人深夜井台汲水。

待嫁楚王孙的田氏和从幻化中走出的试妻的庄公各自想着自己的心事

   在姜婆婆的撮合下，田氏与庄公幻化的楚王孙成婚了，不料，楚王孙突发急症，需已“死”去庄公的脑髓才可医好。

         情急之下，田氏欲劈亡夫庄公棺材救楚王孙，经过几番思想斗争，终将利斧劈向、、、、、、庄公棺内现出原身，与田氏道出试妻原由，一番折腾，庄公认为自己“不思男女之情”，遂劝妻改嫁。

  最后，庄公亲自击盆送妻【田氏】改嫁

   演员谢幕

讲完故事发视屏，发完视屏发照片，朵朵姐辛苦了！

跟两张领导上台祝贺的PP