拉开走向心灵艺术的帷幕

——我看祁剧《梦蝶》

　　观看2009年全省调演新剧目《梦蝶》时，我不禁想到了于丹在央视《百家讲坛》栏目解读《庄子》心得时说的一段话：“穿越千古尘埃，用庄子的名义问自己一个问题，今生今世，我们的心到底可以遨游到多远……”是的，“乘物以游心”是庄子（庄周）的一句名言，而祁剧《梦蝶》就像把“游心”这双隐形的翅膀放飞到了剧场内所有人心的晴空之上，仿佛在引领我们化为梦中的蝴蝶，畅意一回天地遨游……

　　这部戏的风格有如淡风疏雨，十分优美、抒情，叙事舒缓，从容典雅；故事动人而又不以故事取胜，人物性格并不张扬，却独具特色，还时时闪现出一种令人心动的心理刻画；尤其是全剧散发出的一种淡淡的诗意，与一种浓浓的韵味，紧揪人心，没有一点牵强与生硬；以至于曲终人渺，仍使观众留在意犹未尽的深思之中。

　　我真没想到祁剧这一古老的剧种也能反映文化底蕴很深、艺术品味很高的清雅题材，也能跃上“大家风范”的品味而步入大雅之堂。没想到它能发挥传统戏与剧种深厚的优势，以优美、空灵、简约的表现特性承载着一个奇诡深刻的历史寓言故事，更没想到它能扣动观众的所思、所想、所感蹁跹如蝶，让他们体会到生命感动。

　　其实，《梦蝶》的剧情简单而平淡：古代哲人庄子郊游，偶遇少妇扇坟，因其夫临终嘱言待其坟土干枯方可改嫁，庄子据此推理，回家试妻，却悟到一切事务须顺其自然，最终鼓盆而歌，送妻改嫁。

　　依我看，这是一个写男女关系与人物心态变化的历史寓言剧。所谓的历史寓言剧是一种在寓意的最高目的下任意虚构的历史，这种特性首先表现在对历史时间和空间的虚化；其次是表现在情节的奇诡与怪诞。剧中人物如一个个文化符号，随编剧的“艺术直觉”思维，自由来去，闲云野鹤。可见，历史寓言剧的题材并不难找，故事也不难编。难就难在如何让它成为表达剧作家深刻思维的最佳载体；如何使观众在淡淡的情节、淡淡的诗意、淡淡的韵味的美的欣赏中，再作哲理的思考，使他们“仁者见仁，智者见智”，从而产生主题的多义性。也就是说，难就难在既要获得“引人入胜”、“扣人心弦”、“好看好听好玩”的剧场效果，更要强调走出剧场后“耐人寻味”的思考。而最难的还是文本和演出的完美结合，即案头和场上的完美结合，并使得这种结合水乳交融，珠联璧合，天衣无缝。

　　 然而，我们终于惊喜地看到，祁剧《梦蝶》冲破迷雾迎难而上，闯过了上述的道道难关，几经周折，几经努力，终于破茧化蝶，化成了一只美丽的蝴蝶轻盈飞来，它美丽了我们的眼睛，牵引了我们的灵魂，就像一个女人具有打动男人的万种风情，美不胜收……

　 这里，我尤其喜爱《梦蝶》中田氏这个人物的刻画。剧作者对田氏这个人物倾注了深沉的人文关怀，从揭示她的“人性的扭曲”到最后展现她的“人性的觉醒”，充满了深刻细腻、震撼人心的艺术感染力。让我们细细品味到了“强扭的瓜不甜”花开花落顺其自然的人生况味，也细细品味到了庄周对待田氏的淡定、从容，通达的人生态度。

　　 让我们来看看塑造田氏这个人物最关键的第七场戏《劈棺》吧！这是该剧中心事件“庄周试妻”的核心内容，是全剧的生花之笔、神来之笔。可以说，全剧最精彩的升华就是田氏的劈棺！

　　这场戏的剧情像漩涡一样，能把人的心魂卷搅入戏：月色凄迷中，田氏为救急病攻心的恋人楚王孙（庄周幻化而成）一命，毅然执斧闯入灵堂劈棺，以取亡夫脑髓。她扑通跪倒在亡夫灵位前：“只要救得公子转，千秋骂名我承担。”她勇敢登桌正欲劈棺，又捧起灵位犹豫徘徊：“莫道先生与我是结发，就是那仇人也不能如此来相残。”她从桌上跌下。忽又传来楚王孙呻吟愈烈。田氏再度跪拜：“田氏怎堪受熬煎？”“老天我该怎么办哪？”走投无路的田氏猛然想起庄周的临终嘱托：“人的身体好比是天边彩虹，生为聚，死为散，自然消失。既然消失了，也就无所谓怎么处置。娘子记住了……”直至庄周的这段临终嘱托破空而来后，田氏才霍然而起，登椅、登桌，立于棺材之上：“这一斧劈下去千秋骇然！”……

　　 这场戏深刻揭示了田氏这个人物精神世界的欲望要求，写出了她对楚王孙的真情涌动，写出了她为救楚王孙狠心劈棺，却又欲罢不能的内心冲突。剧作家紧紧抓住人物内心情感愿望的跌宕沉浮，让人物的情感大起大落，内心经受着剧烈的震荡。并且一步一步展开人物的心理冲突，一层一层地剖析人物的内心世界，从人物心灵深处挖掘出诗情诗意，把人物的内心美充分地展现出来。同时让人物内心的暴风雨和月色、灵堂、楚王孙的惨叫声以及庄周破空而来的临终嘱托声相互呼应，构成了一组惊心动魄的抒情诗篇，它是最大限度的抒情，又是剧情掀起高潮的转折点。

　　至此，剧情发生了突转：原本为“试妻” 而装死后点化成王孙的庄周，此时，又由风流倜傥的楚王孙还原成了活人庄周：“我试妻本为试自己，庄子休是否真是个堪破世情、无拘无束、超然物外的自在仙？”于此可见，看透别人是一种智慧，看透自己是一种更大的智慧。剧作家巧借“田氏劈棺”，既是为了让庄周看透别人，也是为了看透自己。最后，“我心思不在男女间” 的庄周终于作出了“开金笼，飞彩凤”送妻改嫁的人生选择，回归到了“物我相忘兮，蝴蝶翩翩”自恬然。进而实现了该剧主题的升华——天地大道，法乎自然。还是回归本心，回归本我，让人的心灵像梦中的蝴蝶一样自由放飞吧。打开鸟笼，让鸟飞走，把自由还给鸟笼吧。不知为什么，看到第七场“田氏劈棺”这场最精彩的高潮戏时，我竟想起了宋代欧阳修的一首诗：“百转千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及林间自在啼。”因此，我宁愿把“庄周试妻”的过程看成是一个心灵蝉蜕的过程，经过痛苦的裂变后，让心灵深处净化出一只美丽的蝴蝶，放飞出另一个全新的“自我”，去寻找那一片属于自己的天空。

　　 怪不得有人说：人得“庄子”杰，鬼得“庄子”灵。《梦蝶》再次让我们看到了庄子于虚静中挥洒着他的放诞，于达观中流露出些许狡黠，于从容中飘逸出“独与天地精神往来” 之胸怀。尽管这庄子不是那庄子，这庄子仅是一个文化符号而已，不能同历史上的庄子一一对应。然而，这出戏仍在我们的心房中点起了一盏智慧的灯，我相信，这盏至真、至善、至美的灯，在飓风里也不会熄灭。 　

　　因此，我敢肯定，祁剧《梦蝶》是近年来历史寓言剧的又一成功范例。它继承了传统寄寓和寓意传统的精华，又避免和改造了传统文本的图解和载道。剧作者是站在新时代的人学高度，将古代僵化的传统故事置换成对于历史意义与现代意义的重新发现。因而使人得到许多题外之旨，韵外之致，使人于删繁就简中，豁悟剧作者立意所在：我们既要学田氏的活法，活得更现实一点，“人生不折腾白不折腾”；我们也要学庄周的活法，活得更超脱一点，应以心灵无疆，举重若轻。我们甚至可把庄周与田氏组合起来看作是一个人的形象，是一个现代人的心理历程的融和展现。我们有时会活得像“超我”的庄周，有时又会活得像“本我”的田氏。健康的人文追求应是多元化的，我仿佛从这二者同构并存的空框结构中，听到了从剧作者心灵深处直接奔涌而出的呼唤：人啊，能不能在满足个人欲望的同时又使自己的欲望升华，使它美化、神圣化呢？能不能让健全的本能和文明精神相结合，实现生命的自我超越呢？总之，这个戏的“寓意空框结构”给我们留下了一个浩大的思索空间，那么每个观众完全可以从自己选定的视角去品味和思考，这一品味和思考必定是多种多样的。这说明了《梦蝶》主题的多义性。它不再把观众作为完全被动的接受对象，而是将观众带入戏中，由他们去完成自己的判断。

　　剖析《梦蝶》至此，我们终于悟到：写戏写人,写人写情,写情写心,写心写魂.深层的心灵开掘才是历史寓言剧的灵魂！拉开走向心灵艺术的帷幕，才有高格调的审美追求。的确，当人物的内心世界借助戏曲特有的表现手段而获得最充分、最生动、最鲜明、最独特、最审美的揭示时，这样的戏焉能不深刻？焉能不获得流传下去的永久生命力？“曲是曲也，曲尽人情，愈曲愈折；戏非戏乎，戏推物理。越戏越真！”那么，就让这出既古老而又鲜活、既传统而又现代的《梦蝶》，在寂寞已久的湖南剧坛再次掀起一股透进天心的旋风吧！艺术天地遨游中，我们希望有更多像《梦蝶》这样一“梦” 引来“蝶”纷飞的创作作品问世！ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　 　 　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　安彤 写于9月16日夜

  那天因故未去看戏，今仔细看了安娜的剧评、再看海韵和向北拍摄的剧照、感觉走了一锅汤！

  海韵,向北的剧照拍得蛮好喔！我肯定拍不出。